Pérols : sur Art Montpellier, des conférences passionnantes du 11 au 14 novembre

Spécialiste de Jean-Joseph  Sanfourche (1929-2010), dont il a écrit une biographie et réalisé le catalogue de l’œuvre peint, Jean-Luc Thuilier évoquera l’humour chez cet artiste dont les bonshommes aux yeux écarquillés, esquissant un salut bras levé dans la foule, symbolisent à eux seuls l’œuvre, très populaire en France comme à l’étranger. Ses tableaux invitent à la bonne humeur, à la joie. L’artiste distillait « une fausse naïveté » dans toutes ses créations. Il peignait sur toile libre tout autant que sur tissu, pierre, fer, billes de bois et planches érigées en totems, mais aussi sur des os et crânes humains préhistoriques. L’amour et le couple, l’amitié et la fraternité, mais aussi la solitude, l’ésotérisme, la religion et l’humour formaient le substrat de ses créations.

Des œuvres de Sanfourche seront exposées sur le stand du Musée d’Art Brut durant Art Montpellier. Jean-Luc Thuillier apportera également des œuvres de sa propre collection.

Face à l’invention de la photographie en 1839 par Daguerre, les peintres se devaient d’évoluer pour que la peinture ne s’éteigne pas. Ce fut la naissance de l’impressionnisme. Une seconde étape fut franchie par Marcel Duchamp à New York en 1917 lorsqu’il présenta un simple urinoir en porcelaine blanche, Fontaine, signé R. Mutt, en guise de sculpture. Après cela, rien ne fut jamais pareil. L’art moderne et contemporain était né… 

Didier Dubout, petit-fils du dessinateur Albert Dubout et coauteur de L’œuvre intégral de l’artiste, évoquera la technique de son grand-père, la mise en page de ses dessins ainsi que les thèmes qui lui tenaient à cœur : l’émancipation de la femme, la dénonciation de la violence conjugale et l’engagement contre le nazisme. La conférence sera suivie de la vente de son ouvrage.

L’art peut être teinté d’ironie, de distance vis à vis de la société ou même d’humour, invitant à réfléchir mais aussi à s’amuser. Il peut permettre de braver les interdits, de transgresser certaines règles. Les dadaïstes et les surréalistes ont ouvert la voie à l’humour et l’ironie. De nombreux artistes contemporains leur ont emboîté le pas, faisant de l’humour le moteur de leurs œuvres. Petit panorama…

Né au début des années 1960, l’art vidéo, dernière des avant-gardes du XX^e siècle, s’est progressivement transformé en art numérique. Richard Skryzak, vidéaste, écrivain, professeur de vidéo à l’École supérieure d’Art de Tourcoing et chargé de cours en vidéo à l’Université Polytechnique de Valenciennes, dressera un aperçu de ses grandes tendances, évoquant ses enjeux esthétiques en s’appuyant sur les productions de Nam June Paik, Wolf Vostell, Ed Emshwiller, Peter Campus, Bob Wilson, Gary Hill et Bill Viola. Il abordera le rapport singulier aux images et aux écrans, d’où se dégage une certaine forme de « poésie électronique ».

L’artiste oulipien Mister Hélic pratique le jeu de mots, le détournement d’objets et la dérision artistique, en digne héritier des mouvements Dada, Fluxus et de l’Art conceptuel. Dans sa série Sortie de crise, présentée sur le stand de  la Galerie sétoise Dock Sud à Art Montpellier, il a donné libre cours à sa créativité, remplissant des plateaux de Scrabble thématiques (séduction, immobilier, amour, cinéma…) avec les 102 pions à chaque fois. Un tour de force oulipien qu’il évoquera lors de sa conférence sur l’humour et l’art.

L’artiste Mister Hélic évoquera les différentes façons dont l’humour a pu s’intégrer dans l’art, depuis la caricature, amorcée par Arcimboldo, qui se développa avec la révolution française, au XIX^e siècle et son groupe des Incohérents et Alphonse Allais, sans oublier la liberté artistique née de l’abandon de la maîtrise par le clergé de l’iconographie religieuse, l’explosion de Dada et Fluxus, de la photographie et d’Internet… Les artistes prennent de plus en plus de libertés avec l’art : art alimentaire, utilisation des fluides corporels, jeux de mots, trucages, apothéose du rien… « Il y a aussi les humoristes sans le savoir ; entre autres les stars de l’art minimal ou conceptuel qui, observés avec détachement, confirment la crédulité de certains collectionneurs et le génie des galeristes », confie Mister Hélic. Une conférence qui s’annonce décapante et savoureuse….

La journaliste Anne Devailly, confondatrice du site Internet Artistes Occitanie, évoquera la vente d’œuvres d’art en ligne. En effet, avec la pandémie de Covid, les galeristes, forcés de fermer leurs portes pendant plusieurs mois à cause des confinements, se sont parfois tournés vers le numérique pour promouvoir leurs artistes et vendre leur stock. Certains galeristes voient la vente en ligne comme de la concurrence, d’autres comme un complément nécessaire à la vente en galerie. Cette conférence propose de décrypter les nouveaux comportements en la matière.

Historienne de l’art et critique, Camille Viéville est spécialiste de la question des artistes femmes. Elle évoquera la peintre Georgia O’Keeffe (1887 – 1986), qui fait l’objet d’une rétrospective au Centre Pompidou à Paris jusqu’au 6 décembre 2021. Moderniste américaine, l’artiste questionna l’identité avant de pratiquer la peinture abstraite « hard edge ».